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ley的牧草地·图客[总站]孤独的旅途上有我,我的背包里有相机,相机里有灵感的瞬间,图行天下。 哲学教人生活的智慧;艺术教人生活的方式
不想在旁观中袖手、生活中忘却、挣扎中屈服
墁地的青砖 朴素的家具 盛开的玫瑰,我的小家
养生 礼仁 敬意 行道 雅心 芳香
6/28/2009 女人应该怎样活着(把自己其他地方的日志装过来)
同学雪松和他舍友蒋老师和寿老师,前几天到我的画室来小坐。除了雪松比我小一岁以外,两位老师都已经是四十多岁的人,在他们当地的院校里做院长或者其他领导职位。我很喜欢和他们交谈,因为和他们有一个共同点,那就是无论多大,都没有忘记去追求自己的理想。 说理想太高深了。和现代人说理想更是玄乎了,大多数人看来“理想”是不切实际的代名词,是“你别傻了”“来点实际的”反义词。我欣赏蒋老师寿老师的人生态度,他们在现代社会中是可贵的。 寿老师一直很尖锐,我喜欢尖锐,它象刺刀直接插入你的心脏,让你无法回避本质问题。我说我有我的选择,从本科毕业到工作再到结婚和读研。这个过程看似平静,实际是惊心动魄的,无数的复杂,在生活中纠集、交织、反复、抗争与挣扎。女人啊,本来想的就多,思考型的女人是不是就更痛苦? 泡上人参乌龙功夫茶。
寿老师:艺术不纯粹出不了作品,有时候需要一种“极端”,比如说北京的那批人,圆明园也好,798也好,你觉得呢? 晶:我不会选择一个为了绘画,成为一个“艺术的亡命之徒”,妻离子散、家破人亡。因为我不是搞当代的,虽然我是一个时尚人士,但是从骨子里我还是喜欢传统的,比如当代的大师巴尔蒂斯的作品,我就很喜欢非常喜欢。因该说我喜欢的是古典的精神。 寿老师:我看了你的画,有思想性的,你搞当代或者观念艺术,应该不会差。 晶:是的,如果我去搞观念,我一定能搞出很多东西。这么多年,对生活对社会有很多话要说,有很多观念要表达。可是我不会选择那样做,在艺术成为政治的工具后,很多话是不能说的,也没有必要和政府“对着干”,一个人的力量是有限的。在政府单位工作了这么多年,其他没学到,倒是学到了该说什么。首先,我是一个人,然后我才是一个艺术家。我希望我生活幸福、家庭稳定,我很不赞成为了追求艺术而走到另一个极端。 寿老师:你的观点和我的非常像,我也很不认同走偏激的道路。 晶:这句话怎么说的?叫:“艺术家不能太穷”。也就是说贫穷会让艺术的心灵扭曲,那种带有灰暗的心理和狰狞的批判,让人极不舒服,如果走偏激路线,一天买6个馒头,早中晚各两个的话,他能不憎恨社会吗? 寿老师:看了你的画,你的这种主题和风格,比如静物和风景,和美术史和绘画史主流是有很大差距的,你怎么看?(我想他指的人物题材,或者说叫主题性人物题材,具有一定的政治、宗教和社会背景的那种场面形式) 晶:这都是习作。练习的时候,我没有想到过多的这张画是否能载入美术史(心想:我还没做过这么大的白日梦)。但是从画的本身来说,我的观点是:把花当人来画,把人当成花来画,所以画人和画花,对我来说是一样的,只是技法不同而已。 寿老师:是的,看出来了。 晶:实际上我说的是形的问题,画面中的形怎么处理和构架,我一直在思考,也是很难的事情,至于画人还是画花,都是一样的。油画太难了。 晶:至于美术史,如果要想创作一幅能载入史册的作品,除了技法本身水平很高之外,还要阅读大量的美术史,中外的、古典与现代的。只有你掌握历史的脉络,你才知道以往的特点是什么,不足的是什么,而你的作品目前是什么角色,在这条长河中你作品的位置是怎样的。不了解这些,你根本无法判断自己处在哪部分。这些书你永远都看不完,永远都了解不完,所以做这个事或许要用你一生来做。有很多很多的艺术家研究了一辈子,都没有忙出什么成果,这不是一代人能完成的。 晶:另外一个,时势造英雄,你觉得我们现在有时势?在这么一个无能的社会?不仅绘画史上出现大师已很难,文学艺术也都是这种情况。 寿老师:很对的。这是体制问题,国内很严重,不过国外也是。你看梵高死之前的状态,他的意识提前了100多年。 晶:对,体制有很大问题,前面说的那些偏激艺术家,都是体制干的。 寿老师:说到底,我感觉你的选择,还是因为生存问题。 晶:我说了,我首先是个人,然后才是一个艺术家。 寿老师:我以前还办过油画个展,十年了,发现自己还是很喜欢画油画,这条路很难,一直都很犹豫。 晶:画油画很难,或者说至少架上绘画很难。这个感受我太强烈了,油画发展了五百年,到现在,所有只要用笔直接接触画布的,能想到能尝试的方法,已经都有人用了。所以我认为,现在说的“艺术已经死亡”的观点,并不是指艺术真的没有了,而是一种思维的穷途末路,一种糟糕体制下艺术发展颓废的担忧。 晶:但是喜欢就坚持做下去吧。坚持是最重要的,其他的已经不再重要了。 寿老师:是的,如果能一直坚持做下去,就已经成功了。 晶:我知道很难,但是我很难接受安逸,我看到很多年轻人:有稳定的收入,下了班回家吃饭后,两个人散步聊天,或者打游戏逛街购物,周末出去玩或者什么的。我很接受不了自己这样。上周有个好朋友打短信来叫我去逛街,我一点欲望都没有啊。 寿老师:这是很多人都梦寐以求的啊! 晶:这是我认为我这个年龄并不是享受的时候,我觉得我还没有资格享受,才三十多岁就过老年人的生活了。 寿老师:那就是不想总是享受而不产出,是不是?这样想的人一般都是很有责任感的人。 晶:我不知道。但是有一天如果我老了,病倒在床上,弥留之际,我想我对自己应该有个交代。我并不是为别人活,而是要给自己一个说法吧。 寿老师:这句话我也说过‘给自己一个交代’。那就肯定是有很大责任感的,而且这样的人对社会的贡献的很大的。 晶:我从没有想过要贡献什么,就是想应该做点事情,不能忘记理想,什么是理想,就是自己最爱的东西。这么多年在社会上,我发现我最爱的还是绘画,它是一个唯一能让我不感到厌倦,并且可以研究一辈子的事情。 寿老师:我也很喜欢油画,这么一聊,我要不要再拾起笔呢? 晶:如果有一个稳定的工作,那么喜欢就去做吧,不要问为什么。如果我不画画,我是一个可以生活的很安逸的女人,想要什么都会有,可我偏偏选择了一个这么折磨自己的事情。我问我自己女人应该怎样活?我觉得没什么应该不应该的,但有一点很重要,要活出你自己。 晶:新街口我多少日子都没去了,长啥样都不记得了,很久没有逛过街,真的一点欲望都没有,现在穿的用的都够了,用不着买新的,买来也没地方放。我只要有多下来的钱都用来订画框买画材买书,单位给的六七百块钱用来吃饭,也够了,我吃不了太多的,都自己做。 寿老师:对我来说,我也不想什么美术史了,只想多赚点钱。 晶:这就是现实,我就是一个在现实的物质生活和追求理想的交织中生活的。回到单位,该干嘛干嘛,常规还是要做的。回到家,该做饭的做饭,该生孩子生孩子。但是研究绘画的时候,也要很投入很认真。因为我必须明白这才真正属于我的东西。它就是我自己,我不能失去我自己。 晶:我看出来,你是很热爱艺术的,蒋老师也是,要不然这么一大把年纪了,放着单位的好位子,跑来当学生。这已经很可贵了,你们回去以后千万要珍惜,这真的很好,是很幸福的,比大多数人都幸福。 寿老师:会的,我们会一直坚持的。
……
—————————————————————————————————— 记录下这些对话,希望勉励自己,扛着社会主义大旗,继续前进!
—————————————————————————— 此文章的相关评论如下: 蒋一真:了不起,晶晶.这么努力,上天一定不会辜负你的.祝:幸运永相伴!蒋
洪善平: 5/5/2009 请静待请静待一个结果,很快你们会看到这个立体空间,一些方式是全新。
本应该如此,尽力去做了,效果还可以,想必以后会更好。如果你们让我安静,我会给你们新锐的感觉,就像蛇蜕皮,总是安静的进行。:) 4/30/2009 露脸+祝福怎么回事,好久没上来,事情还真发生了不少啊。单位今年扎堆生小孩,我这个被同事最催促最适孕的人,反而置身事外。你们不要担心我哦,我很壮的呢,生理机能很好的,摸油问题啦!哈哈
祝你们的宝宝健康漂亮哦! 3/13/2009 我们,这些人每个人都有自己的窗口,每个人都不了解自己。我们,这些人,就站在窗口前却不觉得。
农庄里一颗不起眼的树,仿佛带着重影的生活。我们,这些人,就是这样的树。
——ley 2009.3.8摄于江浦乌江镇 2/14/2009 我的最爱——Porsche,开博物馆了 2009年1月28日,全新Porsche博物馆在保时捷公司总部所在地德国斯图加特——祖文豪森正式宣布落成。
在这座5600m2充满现代风格的博物馆里,陈列了大约80款保时捷历史车型,以及超过200件精心布置并且与公司历史息息相关的展品。宽敞的会议区可以用来举办各种活动,其中包括一个独具匠心的屋顶露台。独家餐厅“Christophorus”与展区融为一体,为斯图加特市的高级餐饮增添了一个新的选择。除此之外,博物馆选取了一个中心区域用以存放保时捷跑车发展史的档案文件。博物馆“透明”维修车间内的专家会确保展车的完美状态,也包括使客户的经典保时捷历久弥新。
新建成的保时捷博物馆从1月31日起开始对外开放,展出时间为每天的上午9点到下午6点,周一闭馆。成人的门票为8欧元(折扣4欧元),14岁以下的儿童由成年人陪同免费入馆。
———————————————————————————————————————— 保时捷是总我的最爱,2001年经过杭州中国美院门口的保时捷专卖时候,我的心就在怦怦乱撞。现在南京也有保时捷中心了,于2007年10月成立,它坐落在南京市雨花台区宁南汽车贸易区,并拥有800平方米的展厅和5个可同时展开工作的工位。 保时捷全球限量500辆的那款,已经没了。 我们来看看关于Porsche的图片吧。 有生之年,开一辆全球限量版的保时捷……O(∩_∩)O哈哈~ 重新认识南京朋友的到来,让我再次重认识南京。以前总不想面对,可这一次,我想我认真思考了。
说南京,离不开长三角城市之间的比较:上海、南京、杭州
南京,从历史和文化角度来说,是一座非常棒的城市,她超越上海和杭州,像是小一号的北京。的确很多年前,她是都城。所以这么多年来,就算不再是都城,她依然用一种无声的、低沉的声音吟唱着。我很喜欢在古老建筑里感受那曾经的故事。这时候,我觉得上海小气了、杭州太腻了。相比儿女情长,我更喜欢关系到国家命运的史诗。
南京,从市政和城市建设来说,是一座非常优秀的城市。南京人用他们的热情和朴实,建设了这座拥有包容和海纳百川的胸怀的现代都市。她经历过悲伤,却始终微笑着向前;她可以接受种种差异,却宽容的接纳着每一位来到这里的人们。所以,我觉得上海排外了、杭州局限了。
南京,如果你走马观花,你永远不懂她的美。长江、城墙、皇陵、大学等等,这些让人感到气势与丰富的词汇,你怎么可能忽略她的辉煌和厚实,所以你需要我带着你,细细品味她的底蕴。可是,就是不能让我内心感到释怀,因为如果论现代、观念和商业来说,她却是让我非常非常失望的。
带着朋友登上台城和第一梅山,遥望远处错落有致的城市剪影。“好美的城市”朋友感慨着,而我却觉得她缺少了点什么?是什么让我觉得她让我失望了?
我们不能活在过去和回忆里,我始终认为年轻人不应该安逸。我的一些朋友们茶余饭后谈论的是美食、娱乐和旅游。我不认同这样的生活方式,我和他们渐渐疏远了,我认为我们还没有到享受的时候,都没有资格。可是,很多人都觉得我是一个会享受的人,实际上这只是用来调节的方式而已。我不认同三十岁就开始享受安逸生活。我不能忍受过这样的日子。可是南京对我说:“在我这里,你就只能这样”。这句话有些片面了,但是它代表了这个城市的观念、体制和活力。
城市很美,可惜我却找不到属于自己的一角,这就是:南京很美,只是悲壮中的美,是不实用的美,是旅游者喜欢的那种美。所以我欣赏上海的创新、杭州的积极。在长三角这片地域,南京总是以老者形象,述说着他的恢弘,还有一种在我心中永无止境的无奈。
重新认识而已,它是一种痛,我八年来的痛,自从我从上海回到南京,我发现这种痛从没消失过,也不知道什么时候才能消失。
2/9/2009 感人的《机器人总动员》WALL.E向大家推荐一部电影《机器人总动员》,很好!
我喜欢漂亮的“伊娃”,也喜欢朴实的瓦力;喜欢敬业的可爱的摩恩,也喜欢感人的情节;更让我爱不释手的是:这是一片想象力非常丰富的电影。它仿佛真的向我们展示了一个纯载的世界,让我们感受到未来。
《功夫熊猫》得了一系列众多大奖,而《机器人总动员》却颗粒无收。然而,让我选择,我想我更喜欢《机器人总动员》。
我想,剧情感动了很多人,包括我,而我的评价代表了许多人的心声。
《机器人总动员》剧情介绍 并不久远的未来,具体地说是大约700年之后,肆无忌惮的人类已然将地球家园的环境搞得一团糟,往日的花园、绿地、街道、城镇……全然被堆积成山的垃圾所侵占。还好,人类的科技已经完全可以让自己搬出地球,借宿他处。而“留守”的就是那些只能听程序指令不断地清扫垃圾的机器人在地球上日以继夜地工作。多年过去了,如山的垃圾依旧如山,而清扫垃圾的机器人中也只剩下一个,锈迹斑斑的小机器人仍不辞辛苦地每天在垃圾堆里忙碌着。乐观的它也渐渐学会了像人一样的忙里偷闲、自娱自乐:人类曾经使用的球拍、女人的内衣、老旧的灭火器都成为它的玩具,甚至好多年前的老歌舞片《你好,多莉!》也成为它休闲时光的“伴侣”…… ![]() ![]() ![]() ![]() 1/8/2009 集体病态将近两个星期,都是这样阴冷的天气,雨夹雪断断续续的好几天了。我最喜欢的事情就是回到家,打开暖色灯光的钓鱼灯,泡上一杯兰贵人,坐在灯下看书。我能感觉到,温暖的灯光,让我忘记了寒冷和潮湿。
我想,北方人一定不喜欢冬天的南京,冷中那股刺骨的潮气、没有暖气供应……,这些都使北方人感到致命的难受。然而,我生活在这里,因为一些原因,不能选择。
记得前段时间,听到朋友的朋友聚在一起就开始聊:关于升职的事情,他们关心谁做了经理,谁又得到了赏识。在我看来,这群人之间的能力,并没有太大的区别,找谁做都一样,那些没有做到经理位子上的人,自然思考的就是:如何当上经理呢?我觉得他们一个人的时候,内心一定很苦恼吧。
我有一些朋友,他们很在意这些,他们会攀比,特别是男人,男人之间会进行自我比较;我也有很多朋友,会遇到不公平;我也有朋友自己开公司,或者不断耕耘着自己的田地……。他们都在寻找着属于自己的定位,一个在社会中的位置。我看着他们,来来往往,而我一直看着,就这样安静的站在一旁,仿佛我并不存在。或许你们会着急的问我:你怎么了?难道你不需要生活,或者叫生存吗?你不想生活的更好吗?不知道为什么,有些朋友的做法我是支持的,但是有些人,我只想摇头,实际上我心里默默的想:他们都在徒劳啊。因为他们没有真正的方向,也没有获得成功的基本素质,当然徒劳后伴随的还有失衡和怨恨。
生活,并没有我们考虑的那么复杂,也没有我们想象的那么简单。一个人所对应的工作也好、成绩也好、位置也好,必然有他的理由。如果你不能取得质的飞跃,很多操心是徒增烦恼。一个人想要获得的成果,取决与三个方面:机遇、条件、个人努力,似乎印证了中国的古话:天时地利人和。在职场上的奋斗,首先是和自己内心的较量,这将会使你的心很累很累,有时候会有成就感,但更多的是失落,人的欲望总是无止境的。
当我走出去,走出画室的时候,我看见满大街的精神病人,当然他们可能觉得我才是病人。我觉得满大街的人都很痛苦,他们的表情都是漠然的,都是极不情愿的。这是现代人的精神痛苦,我只有看着他们痛苦,却帮不了太多。这些人会每天在叹息中准点到达办公室,开始一天无可奈何的工作。我看到一个忙碌、表面愉快的世界:人们总是寒暄的问这问那,人们也总是客气的回答很好不错这样的话。然而我感受到的大部分人,过的并不是很开心,或许下了班,他们最想去的就是酒吧,或者找朋友去喝茶谈心。在我眼里,他们都是有病的,有的人病的不轻。我也看到好多好多的人,在不平衡中挣扎,我感到很心痛,也觉得很可怜,我们的社会,其实并不是很温暖很快乐的。我想病人们应该去治病,可惜没辙的地方就在于:他们并不认为自己病了。
我看到马路上跑着太多的病人,心情自然不会好,每天我都看到成千上万个人性中的弱点成为毒瘤,在悄悄的滋长扩大。生活在这样精神慢慢扭曲的社会环境,我们将会遭遇什么?更多的不公平、更多的抱怨、更多的醉态。
也许,是我病了。但愿我不是和他们生的一样的病。有些病需要医生来治愈、有些病需要需要艺术来唤醒,但有些病,只能靠自己去疗伤了。只是疗伤的时候,不要将“病毒”——一种制造社会恐惧、制造人性阴暗的毒素,传播给别人。因为这时候,我们的弱点会基因变异,会以更恶劣的方式伤害到他人,要知道这样的传播,是无声的、广泛的、深入的、难以治愈的,因为我们每个人的心都害怕被伤害。人对伤痛的记忆力比大象都要好,人会记得,并且会回报这种记忆——报复、社会报复,只要有机会。
我不可能拯救大众,首先,不让自己得病就是一件很难的事情;其次,不是所有人都看的到心中的毒瘤,都能接受自己有病的事实;再次,我只能影响你,却不可能改变你。仅此而已。
一代教育宗师蔡元培说过:“以美育代宗教”。有时候我很矛盾,美育有时候可以帮助人解脱心灵的苦难,但是首先他(她)是比一般人看到或者感受到更多的苦难才行。所以我注定比你们每一个人都快乐,也注定比你们每一个人都痛苦。
当你受到伤害的时候,请不要灰心,听一听音乐,看一看清晨的阳光和鸟儿,你一定会快乐起来;
当你需要作一个重大决定的时候,再来找我,我愿意给你支持和鼓励;
当你要颓废的为了一个不顺利的小利小事小人而难过,请记得我说过的,如果你不努力到一定的份上,你永远都无法摆脱他们。
当你问我在集体病态的社会中,我们该怎么做,我只想拿起一张白纸,请你写下:你最初的梦想。
人性的弱点蔓延至今,竞争中我们坚强却遭遇游戏规则,我们知道胳膊拧不过大腿,那么至少有一点你要做到,那就是在集体病态的今天,你要保持清醒,不要被腐蚀,不要感染生病,不要被扭曲,不要变的连自己都认不出自己。
1/4/2009 来自ley的2009第一声问候这是我2009第一篇日志,它寄托着我很多的希望和愿望。
2009年应该是所有人蓄势待发的一年,去年的坎坷,让我们变得顽强。延续到今年的金融危机,还没有改观,元旦坐车经过新街口和山西路的时候,可谓是冷冷清清。日子依然都要过下去。要我说,再苦都不会像解放前那么苦,再饿也不会像三年自然灾害时那么饿,那么我们还担忧什么呢?只要能吃饱穿暖,穿暖更不成为问题,顶多是这几年不卖新衣服罢了。所以当我这样想以后,我会发现顾虑减少了一些。
我们还是坚持的过下来,日子将会越来越好,要相信这一点。因此,2009年的开头,我决定闭关做自己的事情,闷头做好自己的事。实际上深居简出挺好的,我最近的绘画状态也很好,在这样的状态中,我越单纯画面便越纯粹。闭关是应该的,也是必然的。
亲爱的朋友们,你们的世界或许也发生着快乐或不快乐的事,有人为生活,有人为工作,有人为家庭,有人为感情。不论你正在为什么,看世间炎凉,你不觉得只有自己是最真实的吗?钱乃身外之物,只要够用,看淡一些会在其他方面得到更多;辛苦工作乃为了获得更好生活,一些得失和人际,放松一点无所谓一点,会更自在一些会豁然的打开另一片天空;感情乃不能勉强,真实与虚假、痛苦与幸福,都可遇不可求,做好自己爱自己也爱别人,你一定会收获真情;家庭乃人间珍贵之物,学会珍惜、宽容与沟通,你的笑容会更灿烂,你会是世界最富有的人;学习乃人生无止境的追求,拥有进步的理念和行动,你会比别人过的踏实、肯定和充实,不虚度光阴的感觉让你的幸福之花开的更长久。
当你放下:金钱、权利、地位、美色等的欲望和冲动,你会发现你的灵魂很自由。当你拾起:进步、学习、理想、亲情、友情、健康等的追逐,你会发现关于金钱、地位、权利、物质生活等都会自动的聚拢到你身边,并且你是快乐的获得这一切。祝愿自己的2009,祝愿大家的2009,少一粉紧张,多一份自然;少一分心累,多一份愉悦,希望每个人都笑对每天发生的一切,……所有的一切! 12/29/2008 徘徊后的方向——写在2008年的最后今天上午,沈老师再次和我们进行了座谈,我们提出了很多问题,当然我也不例外,抓住机会提问题啦。有时候感觉想问的问题太多了,不知道从哪里开始说的好,呵呵。
在沈老师系统的解答之后,我最近一段时间的创作徘徊期又找到了新的方向。这是一个很好的感觉,这说明了我的提高和进步,而每一次这样的进步都让我的内心充满欣喜和快乐。
2009年对我来说是至关重要的一年,也是我需要更加努力的一年。我们可以思考、可以吃苦,但是更要看阶段成果,在艺术创作的这条路上,陪伴着我的是艰辛和坚持。今天带了近期的一些写生,沈老师给与了我足够的肯定和需要继续探索研究的方向。在我画面中“对构成的重视、敢画、画的很肯定、重视统一性……”已经渐渐成为了我的优点,老师们说的好,先是扬长补短,然后是扬长避短。当努力的方向更加清晰的时候,我们的付出得到了回报。
由于我们的邀请,当五位导师集体亮相在我们面前时,当我们每个人都表达了对艺术对油画的执着和热爱时,老师感动了,我们沸腾了。从做老师的本心来说,爱才惜才是他们根本,我们也集体私下打成共识:不能让导师们失望!
接下来的事情,就是我自己的事情了,质和量都要兼得,没有量的体验,没有完整艺术创作过程的体验,很难达到质的飞跃。用陈校长(也是我们的导师之一)的话说:“恨楸、猛楸、拼命的楸,就是少玩少睡觉”,说实在的,每次我睡过10点,都会有很深的负罪感。所以我还不够猛楸,至少不是拼命的楸。或许比起上一辈人,我们吃的苦的确是太不如他们了。
大量的画,没命的画,钻进图书馆,思考思考再思考,实践实践再实践,体验体验再体验,达到最后的忘我和投入。优秀的画家不是出自大自然,而是出自博物馆。我们需要站在巨人的肩膀上远望和前进,历史上没有一个伟大艺术家不是这样做的,包括鲁本斯、包括塞尚。
08年中国承受了太多,也成长了太多。中国日渐成熟,我们才刚刚开始。在讴歌生命、张扬人性的今天,我们依然不会忘记对真挚情感的珍惜,自己的抑或他人的。傍晚和单位同事进行了年终聚餐,或许未来的2009,对每个人来说,都将会是不平凡的一年,它积累了我们太多情绪,承载了我们太多愿望。我们可以做的,就是将血液里的信仰展现在新年中,你是否意识到:人生太短暂,生命太美妙,价值太伟大?可爱的你,是否真的这样问过自己。
期待你,也期待我了……祝福你的2009
你们的朋友:ley
2008年12月29日晚22:50 12/27/2008 爱情与尊严这几天,我在反省自己,也在想着好友不顺利的感情生活。为什么感到心很痛,因为我看到有一种伤在她的心底悄悄蔓延。有时候看的我好心痛,痛到说不出口。在尊严与爱情面前你选择什么?相信很多人会毫不犹豫的选择尊严!
尽管,你是因为爱他才如此;尽管,你是因为忠诚才低贱。明明知道那个谎言满篇的男生是游戏自己,但还是想紧紧的抓着他的衣袖不肯放手。不肯放手,是因为幻想着谎言是一种无奈的借口;不肯放手,是因为最初的那个谎言美丽而动听;不肯放手,是因为不愿意从梦中醒来看到丑陋。当一个痴情女人,把自己最单纯最阳光的那个爱情童话,变成一个具体的男人时,并且她认为这个男人就是自己生命时,她也就在自己的心里刻上了忠诚和贞洁。一旦揭开那个男人的丑陋,她宁可放弃美丽选择死守。死守,就需要牺牲和付出,自虐自己;死守,就需要痛不欲生,不思进取。
可是如果真的爱了,如果说真的处在那种境地中,处在那种爱的痛苦中,我们是否仍然能够毫不犹豫的选择尊严,或许在那时候感情的冲击让我们忘记了一切,徒然选择没有尊严的爱情,我知道那种无奈与无助,那是痛苦的,宁愿承受拥有的痛苦,也不愿意选择放弃。因为我们没有勇气去面对那种失去,如果理智的说那不叫失去,但我们依然无法去面对,其实爱情不是全世界,让你没有尊严的他更不是你的未来,更不是你的全世界。
如果有一天,你遇到一份让你痛苦,让你疲惫的没有尊严的所谓的爱情,请你毫不犹豫的选择放弃,那不是爱,那是一种对爱的摧残,一种对真爱的无视,我们不要把自己困在一个自己为自己设的圈子里,给自己一点勇气走出去,走出去会有更多一点的幸福,更多一点的快乐。
或许相爱的人,在爱情中也依然需要足够的尊严。
在这里说一对恋人的故事:
男孩:嫁给我吧,我爱你。
女孩:如果你能在我家楼下等上100天,我就嫁给你。
男孩答应了
男孩每天都会到女孩家的楼下来等她看望她,女孩很开心……,99天过去了,女孩继续等待。
第100天,男孩却没有出现,女孩冲下楼,再也找不到男孩,伤心的哭了,她没有等到她要的100天后的求婚。
在后来给女孩的信中,男孩说道:“我等了99天,是为了表示对你足够的尊重、重视和情感,99天都等下来了,我不在乎多等1天到100天,可是为了娶你我却失去了尊严。是不是我等到99天你就不嫁给我,而等到100就可以呢?是不是我对你的感情一定要用一个数字来衡量方才是真。因此,我只有选择保持尊严的离开……”
留给女孩的只有痛哭……
无论男女,夫妻、恋人还是情人之间,没有谁绝对服从与谁,没有谁赢谁输,更不要一味的拿着别人的尊严,做无聊游戏,这一点都不好玩,对爱你的那个人来说就是一种彻底的心痛。女孩们不要拿尊严随意“考验”爱情,或许失去后不会再回来。爱情本身并没有错,真爱更不是罪过,哪怕连婚外感情也是非常有尊严的,只要她(他)付出了真实的感情。每一次相识相知都是一种缘分,如果两人不能在一起,也不应该玩弄骗术、失踪、忽视来逃离,男人(女人)你敢作敢当了吗?感情因你而起也必将因你结束,要么选择做卑微伪君子,要么共同找到一个感情的终结。
爱情中,别用尊严去拯救,牺牲尊严换来的爱情一文不值。爱情中,也请尊重别人的感情,所有关于爱情的游戏,都是伤害自尊的利器。切记……
12/20/2008 花草透露你精神世界B、 玫瑰 属性:有刺的自我 你是个心性很高的人,无论是交友还是恋爱,还是对待自己的课业和事业,你总是想要尽善尽美,成为别人羡慕的对象。你很倔强,也害怕失败,喜欢把自己隐藏起来,把最美的一面留给别人赞赏。脆弱的部分总是生着一根一根的刺,让人无法触碰。你喜欢自己为自己营造的精神世界,不为他人所动,如人饮水,冷暖自知。 12/11/2008 关于永恒一直在关注伊能静和庾澄庆的婚姻危机事件。媒体的报道倒是乐哉乐哉。在我看来,和媒体快乐的津津乐道的时候,当事人却是及其痛苦的。了解伊能静应该是从《十九岁的最后一天》《我是猫》这些歌曲,那时候我初二,我一直喜欢伊能静,她的歌陪伴我度过了年少时代和青春岁月。她是个不择不扣的小女人,她对感情异常的敏感,所以她后来转行当作家,因为她有很多话需要用文字来表达。
我永远相信伊能静一定是爱庾澄庆的,她用着自己的方式,或许是庾澄庆无法感知的方式,所以才会有《生死遗言》,但是庾澄庆未必能真正懂得。女人的感情是需要理解的。大多数的时候,相爱的两性关系中,女人了解她的男人一定比男人了解他的女人多得多,这是一种规律,也可以说因此女人比男人更容易收到感情的伤。这点我相信,我相信伊能静了解庾澄庆,可庾澄庆未必真的了解和理解伊能静。或许他们的后来出现了问题,他们之间出现了“听不懂的话”,这是夫妻之间最要命的。慢慢的,听不懂的话就渐渐沦为不再说话,也就是不在把内心给对方看。很简单,我们需要找到一个可以看得懂的人,于是,出现了别人。
有人说这对被认为幸福美满的娱乐明星,终究没有完美,没有把永恒坚持下去。什么是永恒?难道真的有永恒吗?永恒,是一个很美好的期待,更是一个很沉重的愿望。
从内心来说,我是一个相当期盼和渴望永恒的一个人,一份可以白头到老的感情、一个发自内心热爱的事业、一种永远关怀和理解的友情、……。但大多数的时候,对感情对生活我表现出的确是有些玩世不恭的态度,好多的事情都过眼烟云不再记得。只是我想说,不是我不懂得真实,而是永恒的人和事在我生命中太少,不永恒的东西,不值得真心。我很难爱上一个人,因为我知道爱上了就意味着永恒;我很少执着和坚持某件事情,因为我知道执着了就意味着永远。所以,当我发现一些人、一些事情,在他(它)身上,发展的不再让我有永恒的感觉,无论我曾经有多么在乎,我都会抽身离开,因为我知道我不值得为不永恒的任何人和事,付出自己永恒的真爱。
那么被我永恒对待的人和事是幸福的,是一般人看不到的我的另一面。想来已经有不少人感受到了我这一点。所以在我未结婚前,了解我的一些人这么感叹:“做你的老公是一件非常幸福的事情……”,结婚后也让一些人大跌眼镜,后悔当初的判断,活该他们没眼珠,我笑话他们:鼠目寸光了波。这不是夸耀自己,因为接受我永恒的同时,也要能看的贯我的多数时候的“迷糊”和“不确定”。我明白,有一种人,你要和他(她)在一起,要么甜蜜得被人羡慕、要么就是被冷酷的伤害。当然甜蜜的只可能是一个人,而被伤害的却会有很多人,虽然毫无把握不知道自己将会是哪一种,但还是有不少人不断前来尝试,我过去的十年证明了这一点。
大多数时候的状态背后,实际上就是我少数时候的永恒状态。可以这么说我只想把最真最感人最永远的一切,留给值得付出的人。或许人的一生会不只爱上一个人,虽然第二个人没有错,但是他(她)绝对不是对的那个人,学会忘记他(她),学会变成友谊。因为爱情中,我们可以永恒的只有那个对的人,除非你找了一个没有爱情的人结婚。
伊能静和庾澄庆之间,伤得最重的永远只会是伊能静,庾澄庆的伤是单份的,而伊能静是双重的,甚至是多重的。然而未必会有人能理解伊能静,能理解她的感情世界对永恒的渴望。女人毕竟是女人,她的事业除了可以满足她对快乐、和价值的需要,更重要的是因为感情的缺失。婚姻危机永远是双方面的问题,如果庾澄庆还爱着伊能静的话,别伤害她,最爱的人往往伤我们最深。记得以前写过,分手的时候看清一个男人,或许这并不是一件坏事,我想对伊能静的未来,或许能给她一些启示,找到自己真正想要的生活,值得付出有永恒的人和生活。愿美丽的教主、曾经的公主,早点结束悲伤快乐起来。
12/1/2008 北京 - 归来 - 中国美术馆 踏上开往北京的特快,是我始料未及的。带着一种学习、感受、思考、反省、观赏的复杂情绪,没有和父母、朋友说起,我开始了初冬的北京之旅,开始走向通往中国美术馆之路。我只想好好的安静下来反省一些东西。
北京没有人们想的那么冷,相反,南京倒是冷的阴湿。不知道是知道我要来,还是北京的空气质量真的有很大改观,迎接我的是灿烂的阳光、湛蓝的天空,还有青色、红色相交辉映的街边建筑。站在天桥上,我远望着候车站口的巨大标语:“首都人民向新老兵同志们致敬!”,望着北京站对面玻璃泛着光的宝辰饭店和建筑群,望着有阳光透射的地面上一辆辆出租车,望着站前广场和天桥上熙熙攘攘的人群……,我感觉到前所未有的快乐!这就是我想要的北京,和我喜欢南京的理由一样,她们的共同点就是——大气,而杭州呢,有一种莫名的吵杂,而上海更是有一种莫名的烦躁。
我坐上104路,有人说,要真正感受一座城市有两个方法,一个是去早点摊吃早餐,另一个就是坐一坐她的公交车。我伴着上午九点多的上午阳光,和北京市民一起,在104路的摇摆下,行驶在一条条那些起着美丽名称的道路:东长安街、王府井路北口、金鱼胡同、乐天银泰、柏树胡同、灯市口大街、首都剧场……。
和煦的阳光中,我迎来了和中国美术馆的第一次亲密接触!那是多么让我感到幸福和满足的事情啊,用学生证买了半价票,我像小鸟的一样的飞向了她……。心情无法言表,在巨幅画展招贴前,和美术馆的建筑前,我觉得她就像和一位从未谋面过的母亲,立刻张开双臂,温馨的包裹了我,温暖全身的血液。
——记《1978-2008新时期中国画之路》
不虚此行,我顺带看了美术馆一楼的“1978-2008新时期中国画之路”,领略到大师们的杰作和原作!
整个展览展现了改革开放三十年以来,艺术家们用中国画记录下的中国社会变革和非凡成就:三十年的历史巨变和社会转型,中华民族已崛起东方;三十年的国家富强与文化振兴,中国艺术日益繁荣发展。
回顾这段历史,可以看到,中国画艺术在时代的大变革中,获得了新的发展契机,形成了新的发展态势。关切现实和反映生活成为思想主流,继承传统与开拓创新成为学术路向。这个展览以一种尽可能客观冷静的眼光梳理出新时期中国画之路的三个向度:艺术春天与现实主义回归;形式探索与语言风格拓展;文脉传承与新的人文关怀。这三个向度,构架了对新时期中国画的整体体认,它们相互区分又相互依存,整合展现了中国画三十年的足迹,十分震撼!
艺术春天和现实主义回归。
改革开放之初,坚冰融化。走出“文革”困境的老一辈中国画家获得了新生,从钱松癌、宋文治、陈大羽开始,整个中国画坛迎来了艺术的春天,他们的创作热情与艺术活力展现于世,老笔新姿,佳作叠呈。新时期以来的主题创作,回到了关切现实、寄情抒怀的正途,注入了鲜明的时代气息,现实主义作品纷纷涌现,蔚成鸿篇巨制。在全新的写实理念与手法的有机结合中,宏大叙事与体物入微皆尽极致。在这部分作品中,可以看到生活真实、历史真实、情感真实的有机统一,现实主义的主题创作提高到新的水平。
形式探索与语言风格拓展
新时期以来的中国画坛,百花齐放,观念多元,体现了艺术上的开放性欲包容性。勇于开拓、有志探索的中青年中国画家在外来思潮的激荡与碰撞中,寻找着中国画形势与语言表现的广泛可能性,展览中的部分展品中,我欣赏到了新时期那丰富多样的中国画风貌,感受前所未有的中国画本体探问与水墨张力的新尝试。
在拓展中固守精神,在传承中开放笔墨,让外在的尝试与内在的体悟高度契合,让时代精神与个性气质内在贯通,中国画的形式探索与语言风格拓展拓出了水墨、工笔、材料各方面领域新的面貌。
回顾和重温是为了更好的体认和瞻望。传统的现代阐释与转换,似已成为一个历史命题悬置在当代中国画人面前。这里展示了三百余件国画作品,是不同时期、不同类型、不同流派、不同风格的中国画代表性作品。相比起辉煌悠久的中国画传统,三十年时间短暂。然而,这三十年的中国画艺术的自身演变与内外碰撞,实在是空前的,引人遐想。或许书写历史勿需太过匆忙,然而对历史的郑重记录,艺术家们表现的义不容辞,令人深深感动!
三十年的中国国画发展,波澜起伏,成功的经验与失败的尝试都无可辩驳的告诉我们:中国画艺术理应在正本清源的学理上实现艺术精神的回归和重塑。未来的中国,中国画艺术必将日益呈现她的独特魅力!
——记《2008MFA全国艺术硕士研究生美术与设计优秀作品展》
这是我来北京看展览最重要的事项与最明确的目的。当我看到下面这段前言的时候,就感觉热血沸腾,更感到一种压着透不过气的无形压力,我知道这些压力都是自己给的。2010年是该我拿出作品的时候了,这对我是严峻、严肃、严格的挑战,极限挑战,因为时间太短,我准备好了吗?
前 言
艺术硕士(Master of Fine Arts)简称MFA,是国务院学位委员会、教育部于2005年设置的专业学校,其学科领域包括音乐、美术、艺术设计、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、广播电视。经过3年的试点招生与教学实践,取得了可喜的成绩。这里展出的是19所美术与设计试点院校中遴选出来的MFA学生优秀作品。 我国的艺术教育近年来取得了迅猛的发展,目前已有1330余所高校设立了艺术专业,在校生达120多万人。为了确保我国艺术教育的质量,培养创作型的高层次艺术专才,经过数年的严密论证,国务院学位办、教育部批准设置了艺术硕士专业学位,并成立了全国艺术硕士专业教育指导委员会[简称MFA教指委],监督实施既定的教学方案与目标。在我国,艺术学科隶属于“文学”门类之下,艺术院校的研究生都归入“文学硕士”名目。MFA是我国迄今为止第一个名正言顺属于艺术学科自己的学位,而且是与国际接轨的艺术创作领域中的最高学位。在国际上,艺术学科中存在着两种学位类型:一种是研究型的,其终极学位是PHD[博士学位],另一种是创作型的,其最高学位就是MFA。MFA毕业答辩形式不是以论文,而是以作品展示为主。作为我国的MFA教育,我们既要鼓励研究生大胆吸收新观念,大胆从事创新试验,又要扎实其基本功,提高技法,使之创作出高水平的艺术作品,繁荣我国的文化事业。 为了检验艺术硕士专业教学成果,以进一步贯彻教育部和国务院学位办设立MFA专业学位的宗旨,树立其崇高的艺术标准,创立其出色的教育品牌,MFA教指委举办了全国MFA研究生优秀作品展演活动,在中国美术馆和国家大剧院同时推出。这里展示的美术和设计作品,是由各院校推荐产生的11位独立评委从试点院校选送的近600件套作品中严格遴选出来的优秀作品,反映了MFA试点教学的基本成果。在中国美术馆和国家大剧院展示研究生的作品,这乃是有史以来第一次,充分说明了政府的重视和MFA教指委对建设好这项学位事业的信心。 全国艺术硕士专业学位教育指导委员会 2008年11月29日 展览中,中央美术学院、清华大学美术学院的作品,是最多的。冥冥之中,有时候不需要看标牌,我就能猜出是中央美院或者清华美院的作品,他们的作品中有一种说不出的独特、规律与共性,或许他们的绘画语言更加纯粹,他们选择的主题和表现意识更加引人思索,而且尺寸都够大,或许是占了地理优势和便宜。不管怎么说,看他们的作品,他们的表现力更加成熟和娴熟,这是其他院校MFA大部分都不能企及的。所以是不是我们更加要反思央美和清美在教学上是怎么因材施教的呢?除此之外,山东艺术学院的漆画国画油画、南艺的国画、南京大学的雕塑、南师大的中国画、中国美院的油画入选的作品数都很多。看上去,这不是学生的作品展示,更像是各个院校之间的默默比拼。当然为首的就是北京的两所“土匪”美院了。
各家所长中,绘画的表现性和再现性,绘画语言的丰富性,让我眼花缭乱,更让我从井里蹦出来,看到了蓝天有多大。恨不得带一个小凳子坐在美术馆,慢慢看师兄师姐们的作品,四个多小时看下来,明显体力不支,中饭都没顾得上吃。结束了参观,引人思考,证实了来之前自己判断:亲历的感受一定是不一样的!感谢这次北京之行,她启发了我,更让我知道艺术上的追求之路,还很漫长,要鼓励自己,要激励自己,要告诉自己,不要放弃,要坚持下去,向中国美术馆——这座中国最高规格的展览圣地前行。
北京的阳光,仿佛为我打开了一扇门,原来隐隐约约或者还是模糊不清的意识,在这里得到了确立。我只想无声地感受北京,我只想站在北京的土地上,感受前进的方向,体验创作的动力,膨胀心中无限的激情,吸入北京的空气里最多的成分——希望。于是我在鸟巢、在水立方、在国家大剧院、在天安门城楼、在人民英雄纪念碑、在人民大会堂前,将这种希望——推向了我那心中最高的愿望之巅!
从鬼街京味儿小吃和烤鸭的口水中挣扎出来,在北京霓虹的醉态下,我清醒地带着一大包北京二锅头(12瓶半),吸着人民大会堂牌小烟,踏上Z49次。
拴上软卧的门,不禁微微笑了一下,因为我知道不远的一天,我还会回来。 |
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